来稿选登丨​​​​​​​吴丽萍：画荷记

画荷记

　　很早前就拟临一幅南宋名画《出水芙蓉图》，意早生，却终不见行动。直到四川老年大学工笔画班简沥郦老师在课堂上教授大家临摹了此图，她深入浅出的讲解，风趣幽默活跃的课堂氛围，再次激发了我的创作热情，初秋，总算笃定拿起画笔。

　　《出水芙蓉图》作者已不详，据传出自南宋画院画家之手。一朵荷花，两片荷叶，构图简洁，笔墨工细，没有多余的烘托与渲染，却把荷花的高雅脱俗与雍容华贵尽展画面。

　　描摹这幅画，用的是天然矿物颜料，为了画出灵动通透的效果，一种色往往要染上十遍，所下功夫，可想而知。

　　描摹的过程也是与荷花直接对话的时光。从尖尖小荷到含苞待放，从展瓣怒放到莲蓬低垂，从繁华到凋零，无论是欲语还休的娇媚，还是残荷听雨的静穆，它都静静地伫立在水中，带着一种不慌不忙的从容。风来时，随风轻舞，雨打时，含水如玉，叶与花都离尘脱俗。这种从容不是怯懦，而是根植于淤泥深处的自信与定力，是一种入世的风骨。她深知世界的复杂与混沌，却依然选择明亮、挺拔与芬芳。她是柔韧与刚直的结合，是静雅与风骨的统一，既有内在的坚守，又有外在的圆融，一生清白，步步生香。

　　长长一个秋季，我都沉醉在莲的生长故事里，边画边思，独自沉醉。

　　当最后一遍洗去浮色，盖上红红的印章，发自内心的畅快，如莲之清香，滋养了灵魂，愉悦了身心。

　　因为一篇北宋文学家周敦颐的《爱莲说》，深深地爱上了荷花。因为 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”“中通外直，不蔓不枝”“香远益清，亭亭净植”等名句，而倍加欣赏莲洁净、正直、清香、不同流合污、不媚俗的高洁品行。

　　爱莲之深，仅临摹一幅宋画，远远不够。于是又即兴用矿物颜料和化工颜料绘就了一幅现代荷花图。

　　两把扇，两种不同的艺术风格。如果说宋画彰显的是入世而不染的风骨与气节，是历经沉淀后的从容与定力，宛如一首格律诗，风骨峻峭；那么现代画不强调孤高的姿态，而是一种与周遭环境和谐共生的生命力，体现的是内在的充盈与外在的和谐，充满了柔美与圆融的韵味，似一首现代诗，韵律自由。

　　宋画与今画，两幅画共同构成了荷花气质的完整画卷：既有坚守本心的刚直，又有包容万象的柔和。或许，这正是中国传统文化所推崇的至高境界——柔韧与刚直的统一。

　　吾画莲，更爱莲之风骨与品行。